Rashomon
Rashomon (1950) não é apenas um clássico do cinema japonês, mas um marco na forma como histórias podem ser contadas. Dirigido por Akira Kurosawa, o filme introduziu ao mundo a ideia de uma narrativa fragmentada e subjetiva, onde a verdade se torna um conceito fluido, moldado pelas percepções e interesses individuais. Foi a obra que catapultou Kurosawa para o cenário internacional e ajudou a redefinir a linguagem cinematográfica.
A trama é aparentemente simples: um samurai é morto em uma floresta, e sua esposa é violentada. A história do crime é contada por quatro perspectivas diferentes — a do bandido Tajômaru, a da esposa do samurai, a do próprio samurai (através de um médium) e a de um lenhador que testemunhou o ocorrido. Cada versão dos eventos contradiz a anterior, levantando uma questão essencial: existe uma verdade objetiva ou estamos condenados a versões subjetivas da realidade?
O filme desmonta qualquer ideia de verdade absoluta. Cada personagem apresenta sua própria versão dos fatos, não apenas para se proteger, mas também para se projetar de uma forma mais favorável. Tajômaru, o bandido, se vê como um guerreiro implacável e sedutor. A esposa do samurai apresenta-se como vítima absoluta, mas também flerta com a ideia de ter agido por desespero. O samurai, mesmo morto, narra sua própria versão através de um médium, e nessa história ele se coloca como uma figura trágica e honrada. Por fim, o lenhador, que supostamente viu tudo, oferece uma quarta versão que revela ainda mais contradições.
O que Kurosawa nos mostra é que a mentira não é simplesmente uma manipulação intencional dos fatos, mas algo inerente à condição humana. Cada um reconta sua história conforme suas crenças, desejos e vergonha. O que é mais interessante é que não se trata apenas de mentiras descaradas, mas de distorções subjetivas da realidade — algo que todos nós fazemos, conscientemente ou não.
Lançado poucos anos após a Segunda Guerra Mundial, Rashomon reflete o Japão devastado e mergulhado em uma crise moral e filosófica. A incerteza da verdade no filme ressoa com um país que acabara de passar por uma catástrofe, onde ideologias foram desmanteladas, crenças foram destruídas e o futuro parecia incerto.
A visão de mundo de Rashomon carrega um forte niilismo. Kurosawa retrata um mundo onde as pessoas mentem, matam e traem sem grandes escrúpulos. A ambiguidade dos personagens reforça a ideia de que não há heróis nem vilões absolutos, apenas seres humanos tentando sobreviver em um ambiente caótico e amoral.
Mas o filme não se resume ao pessimismo. Há um momento crucial no final que sugere que, apesar de tudo, a humanidade ainda pode ser redimida. O lenhador, após toda a confusão sobre as versões da história, encontra um bebê abandonado e decide cuidar dele. Esse ato simples de compaixão sugere que, mesmo em um mundo de incertezas e mentiras, ainda há espaço para a empatia e a solidariedade. Kurosawa não fecha as portas para a esperança, mas também não a entrega de bandeja.
Outro elemento brilhante de Rashomon é sua estrutura de roteiro. O filme não segue uma linha do tempo tradicional, indo e voltando entre passado e presente, entre as diferentes versões do assassinato e as reações dos personagens que discutem essas versões. Isso cria uma sensação de incerteza e desconforto, colocando o espectador na mesma posição dos personagens — tentando encontrar uma verdade que nunca se solidifica.
A floresta onde o crime acontece também é uma metáfora importante. Ela é densa, labiríntica, sem um caminho claro. Os personagens entram nela e se perdem, assim como nós nos perdemos na narrativa. Kurosawa filma a natureza de maneira quase hipnótica, usando a luz e as sombras para reforçar o tema central do filme: nada é exatamente o que parece.
Rashomon não apenas revolucionou o cinema com sua estrutura narrativa inovadora, mas também trouxe questões filosóficas que permanecem relevantes até hoje. A verdade é um conceito subjetivo? As pessoas mentem porque querem enganar ou porque realmente acreditam em suas próprias versões? A humanidade é inerentemente egoísta ou ainda há esperança?
Com uma direção magistral, uma fotografia incrível e um roteiro que desafia o espectador a todo momento, Rashomon se mantém como um dos filmes mais importantes já feitos. Não é apenas uma história sobre um crime — é um retrato profundo da condição humana e de suas contradições.